СОВЕТЫ

По-настоящему увлеченный темой аудио человек часто строит свою систему в течение всей жизни. Это скорее даже не процесс, который подразумевает наличие фазы окончания по достижении обозначенной заранее цели, а состояние души. И все же должен существовать определенный эталон, служащий побудительным мотивом, неким топливом для локомотива бесконечных апгрейдов. Давайте попробуем его идентифицировать.

В буквальном переводе с английского языка high fidelity означает «высокая точность», а применительно к аудио под этим термином подразумевают высокую достоверность воспроизведения музыкальных записей в домашних условиях. Именно такая бесстрастная формулировка была приведена в 1973 году в немецком стандарте DIN45500. Кроме того, данный документ устанавливал набор четких критериев, которым должны отвечать компоненты Hi-Fi-систем. Это прежде всего ширина полосы воспроизводимых частот при заданных уровнях нелинейных искажений и ослабления сигнала, коэффициент нелинейных искажений на фиксированной частоте, соотношение сигнал/ шум, уровень разделения каналов и тому подобные величины, особенностью которых являлась возможность их измерения. Таким образом, используя эту спецификацию, можно было строго определить возможность отнесения той или иной системы к классу Hi-Fi. Со временем выяснилось, что системы с параметрами, легко укладывающимися в рамки стандарта, обладают совершенно разным звучанием, то есть предложенный метод оказался слишком общим и слабо помог в определении эталона. И это была последняя попытка формализации определенного образца в сфере домашнего аудио. Не получилось зайти со стороны «физиков»?

Давайте попробуем с противоположной — «лирической». Здесь в качестве идеала, к которому стоит стремиться, часто предлагается характер звучания вокала и акустических музыкальных инструментов при живом исполнении. На первый взгляд все логично — лучше эталона не найти. Но только на первый взгляд. Дело в том, что звучание, к примеру, контрабаса нельзя оценить в вакууме. На характере звука сказываются не только конструкция инструмента и использованные при его изготовлении материалы, но и акустические условия, в которых на этом инструменте играют. И что тогда возьмем за эталон? Звучание контрабаса из оркестровой ямы Венской оперы или в подземном переходе на Лубянке? А если вспомнить, что в большинстве случаев мы слушаем музыку, записанную в студиях, то поиск идеала еще более усложняется. Отчаявшись найти эталон, приходим к любопытному выводу: а может быть, нет никакого «верного» звучания и призрачный идеал у каждого свой, как индивидуальны у каждого акустические условия прослушивания любимых альбомов и особенности слухового аппарата в медицинском смысле этого слова? При этом дорога к совершенной системе суть бег по кругу, когда существенное изменение характера звучания воспринимается как улучшение, хотя, скорее, лежит не в плоскости лучше хуже, а просто другое в сравнении с привычным почерком. Здесь есть и хорошая новость — хобби никогда вам не наскучит!

Анатолий Максименко